Los Suaves – Esta vida me va a matar (Sociedad Fonográfica Asturiana – 1982)

1982. Año mágico y debut de Los Suaves de Ourense en la escena musical con Esta Vida Me Va A Matar. Un disco histórico con el que aprovechan para hacer una orgullosa declaración de amor a su tierra:

<<En Orense suena el rock por todos los rincones, los músicos están listos para tocar, En Orense suena el rock por todos los rincones, así seguiremos, no nos van a parar.>>

Cuando el elepé se publica no obtiene apenas repercusión, pero si les sirve para acrecentar su maravillosa leyenda, reafirmarse como grupo y advertirnos de la gran banda de rock duro que estaba naciendo. Así comienza la trayectoria de Los Suaves, los poetas del amor, del desencanto y de la vida, que desde Ourense compusieron rock para todo el mundo, tal y como reza en el monolito de la plaza que lleva su nombre.

El álbum, primero de su discografía, se editó en 1982 por la Sociedad Fonográfica Asturiana e incluye 9 pistas. Grabado en los Estudios Norte de Gijón, cuenta con la producción de Paco G. Rodríguez, el propietario de “Don Disco”, una tienda musical ubicada en la capital Ourensana. Todas las letras de las canciones fueron compuestas por Yosi Domínguez, poeta urbano en donde los haya.

Como ya es habitual, haremos mención a los integrantes de Los Suaves que hicieron posible esta magnífica obra: Yosi Domínguez (voz, guitarra y letras), Charly Domínguez (bajo), Ángel Ruíz (guitarra solista), Ramón “Montxo” Costoya (guitarra rítmica) y Carlos Costoya y Javier Domínguez (baterías). Un dato curioso, es que la alineación estaba formada por dos familias de hermanos, de un lado Yosi, Charly y Javier Domínguez y del otro Montxo y Carlos Costoya.

Dentro del elepé, nos encontramos con temas de gran calidad lírica y musical como el clásico “Peligrosa María”, “Chaquetas de cuero” o “Esta vida me va a matar”, en dónde nos transmiten las dificultades por las que pasan los grupos de rock en sus inicios.

Otros cortes destacables del disco son “Viene el tren”, “Mártires del rock and roll”, el fantástico “Llegaste hasta Mí” (otra de las joyas del álbum) y “Muerte en el rock”, una canción homenaje a John Lennon, en la que nos recuerdan el asesinato del mítico beatle. Todos ellos temas de puro rock, ejecutados de manera soberbia por Los Suaves.

El punto álgido del LP llega con “Siempre Igual”, una espléndida balada de pegadiza melodía y unas letras de esas que difícilmente se olvidan. El riff de guitarra que se produce hacia el final del tema fue cortesía de Ángel Ruiz, siempre respaldado por una excelente sección rítmica. Del álbum se extrajo el sencillo “Peligrosa María / Qué Puedo Hacer”, en la actualidad una pieza muy codiciada por los coleccionistas de rock.

A mi juicio, lo que han hecho estos tíos por el rock, no tiene nombre. Durante más de tres décadas nos obsequiaron con infinidad de hits y tremendas canciones sin fecha de caducidad. Y he de confesar, que estos paisanos nuestros se dejan el alma en todos y cada uno de sus monumentales directos.

Así concluye Esta vida me va a matar, el primer álbum de unos chicos ourensanos que sienten pasión por el rock y que consiguieron llevar su sueño adelante. Con este artículo, nuestro blog despide el año 2013. Pero no olvidéis que en 2014 volvemos, como dice el gran Yosi Domínguez: otra vez a la rueda, otra vez a empezar, siempre la misma historia, cada día siempre igual.

Gracias por treinta y tres años de rock, Suaves… Suaves do carallo!!!

rockandrollismyaddiction.wordpress.com os desea a todos una feliz navidad y un próspero año 2014.

Slade – Slade Alive! – (Polydor 1972)

Slade Alive! es considerado como uno de los mejores discos en directo, debido a la manera en que fue concebido y por su tremendo potencial en vivo. Gracias a este elepé (de puro estilo hard rock con clara influencia glam rock), Slade se sitúa como una de las agrupaciones más laureadas de la Inglaterra post-beatle y de otros países del mundo.

Slade, junto a otras bandas insignes como T. Rex, fueron grandes fenómenos musicales en los años 70. Obtuvieron varios Nº 1 consecutivos de éxito abrumador en el Reino Unido, casi equiparable a la época dorada de los Beatles.

Originarios de Wolverhampton (localidad ubicada en el centro geográfico de Inglaterra, muy cerca de Birmingham), Slade está integrado por Noddy Holder (voz solista, guitarra), Dave Hill (guitarra y voz), Jim Lea (bajo y voz) y Don Powell (batería). Destacar que esta banda ya se había formado a finales de los 60 bajo otros nombres como “The ´N Beetweens” o “Ambrose Slade”, pero sin apenas repercusión.

Pero su oportunidad le llega en 1971, de la mano del mítico Chas Chandler, ex miembro de The Animals que los descubre para el gran público, al igual que años antes lo hiciera con Jimi Hendrix.

El álbum, tercero de su discografía, lo produjo Chas Chandler y se graba los días 19, 20 y 21 de octubre de 1971 en el Command Theatre Studio de Londres. Finalmente se publica en marzo de 1972 y aunque no llega al número uno, si se consolida como uno de sus discos emblemáticos.

Incluyendo siete electrizantes pistas, dentro del LP nos encontraremos con temas de cosecha propia y otras memorables versiones como el “Hear Me Calling” de los Ten Years After o un magistral “Darling Be home Soon” de John Sebastian y sus Lovin` Spoonful. Mencionar que esta última canción, siempre nos quedará en el recuerdo como uno de los momentos más divertidos de la historia de la música rock, cuando a Noddy Holder se le escapa un gran eructo.

Otras pistas espectaculares son el enérgico Born To Be Wild de Steppenwolf , y el “Get Down With It” de Bobby Marchan, auténtico rock and roll y uno de sus himnos en directo, impregnado por la fuerza vocal de Noddy Holder, que parece llegar al histrionismo.

El resto de temas son propios y al igual que en las versiones, la banda nos deja cortes extraordinarios: “In Like A Shot From My Gun” o “Know Who You Are”, – en dónde un desconocido del público toca la pandereta – y un excelente rock and roll titulado “Keep On Rocking”, simulando el Tutti – Frutti de Little Richard.

En la actualidad este elepé es un ejemplo de coleccionismo, en el que resalta su portada color rojo intenso, obra de Chris Walter. En su interior alberga un dibujo, que resultó ganador de un concurso que el diario The Sun organizó para la edición inglesa del álbum.

A mi juicio, Slade ha sido una banda de auténticos especialistas del directo, pero con cierta lírica y vocabulario callejero, que en ocasiones llega a ser grosero. Cometían deliberadas faltas de ortografía en los títulos de sus canciones, y se les recuerda por su peculiar vestimenta y gran música.

Con la energía que depositan en sus shows, mantienen al público enfervorizado, produciéndose una gran simbiosis entre ambas partes, como se puede comprobar en este álbum. Slade, ostentó el privilegio compartido de ser pioneros del glam rock, influenciando a formaciones posteriores como Kiss o Sex Pistols entre otros.

Un clásico.

Creedence Clearwater Revival – Cosmo’s Factory (Fantasy Records 1970)

Después de publicar “Willy and the Poor Boys” de 1969 , la Creedence arrasa en ventas con “Cosmo’s Factory”, un disco considerado por los analistas como su obra maestra. En este artículo de hoy no perderé tiempo en matices biográficos, ya que lo más importante de este elepé es su música, una música de esa que difícilmente se olvida.

El álbum, quinto de estudio en su discografía, sale a la luz en julio de 1970 por el sello Fantasy Records e incluye 11 pistas. Producido por John Fogerty, carismático líder de la Creedence, se graba en los Wally Heider’s Studio de San Francisco (California).En 2008, sale a la luz una nueva reedición en formato CD añadiendo tres pistas más:«Born on the Bayou” (con la colaboración del pianista Booker T.), «Travelin’ Band» y «Up Around the Bend». Cosmo’s Factory se convirtió en el disco más vendido de la CCR, y ocupó el primer puesto de la Billboard 200 y en el Nº 11 de las listas de soul.

Como ya es habitual, haremos mención a los integrantes de la CCR, que hicieron posible esta obra: John Fogerty (guitarra, saxofón, piano, y voz), Tom Fogerty (guitarra rítmica), Stu Cook (bajo) y Doug Clifford (batería).

Dentro del elepé, repleto de hits, nos encontramos con temas como “Travelin’Band” un frenético rock and roll en dónde se palpa la influencia de Little Richard, el pegadizo “Lookin’ Out My Back Door”, de cierto aire country, un homenaje al rock and roll de los cincuenta “Ooby Dooby” y la magnífica versión del «Before You Accuse Me” de Bo Diddley.

Uno de los puntos álgidos llega con “I Heard It Through the Grapevine”, inmortales sus 11 minutos de duración y espléndida revisión de un clásico que popularizó Marvin Gaye en los años 60. Otros cortes espectaculares que completan el álbum son: “Ramble Tamble”, el eterno “Who’ll Stop the Rain” – que guarda similitud a “Have You Ever Seen the Rain” – un alegre “Up Around the Bend” y el oscuro “Run Through the Jungle”, con cierto aroma a pantano. Y para finalizar “Long as I Can See the Light”, una balada impregnada de soul.

Así concluye esta aventura de la Creedence Clearwater Revival, o si me lo permiten, uno de los grupos americanos esenciales para el rock. La carrera musical de la CCR fue corta (1968 – 1972), pero lo suficientemente intensa como para ganar un lugar privilegiado en el olimpo de la música del diablo.

Muy pocas bandas han logrado en tan poco tiempo conquistar el corazón del respetable como lo hizo la Creedence. Nos obsequiaron con un vendaval de hits, tormentas de himnos y grandes canciones sin fecha de caducidad que pasaron a la posteridad al igual que sus legendarios creadores.