Barón Rojo – Volumen Brutal (Chapa Discos – 1982)

Baron-Rojo-Volumen-BrutalSe oye comentar a las gentes del lugar / los rockeros no son buenos / si no te portas bien / te echarás pronto a perder / y caerás en el infierno.

Todavía no sabemos si los rockeros caerán al infierno, pero lo cierto es que Barón Rojo se ganó a pulso un más que merecido puesto en el paraíso celestial del rock nacional, a base de unas explosivas guitarras y grandes dosis de un contundente heavy rock.

“Barón Rojo” o “Red Baron”, nace de las cenizas de la agrupación Coz, ya que los hermanos Carlos y Armando de Castro formaron parte de esta banda a finales de los años 70. Su inicio por el universo sonoro fue absolutamente demoledor “Larga Vida al Rock and Roll”, fue un disco debut de esos que dejan huella, rebosante de buenas letras y calidad musical.

Centrándonos en el LP “Volumen Brutal”, segundo en su discografía, se publicó en febrero de 1982 e incluye 10 pistas. Producido por Barón Rojo, se graba en los estudios “Kingsway” de Londres (propiedad del cantante de Deep PurpleIan Gillian)  y logra vender más de dos millones de copias, situándose como una de las obras más exitosas de la banda.  Así mismo, también se lanzó en 1982  una versión en inglés del elepé, que se comercializó  en mercados como el japonés e inglés.

Baron RojoLa gran repercusión que alcanzó Volumen Brutal, posibilitó que el grupo compartiera cartel con artistas de la talla de Uria Heep, Michael Schenker (Scorpions), Marillion, Gary Moore o Iron Maiden en el festival de Reading de 1982.

Como ya es habitual, mencionaremos a los músicos que hicieron posible este histórico trabajo: los hermanos Carlos y Armando de Castro (guitarra, coros y voz), José Luis “Sherpa” Campuzano (bajo, coros y voz), Hermes Calabria (batería), Mel Collins (saxofón) y Colin Towns (teclados).

barón rojo bandaDentro de este excelente álbum, nos encontraremos con himnos como “Resistiré” /”Stand Up”, una joya de canción que hace todos los honores al heavy metal y al rock duro. Destacaremos que “Resistiré”, llegó a ocupar el número 1 en las listas musicales del momento. Las poderosas guitarras de “Incomunicación” y «Dame la oportunidad»  harán las delicias de todo aficionado al heavy metal y al buen rock en general. “Son como hormigas”, es un tema que se erige como uno de los mejores del disco. Sencillamente, fantástico. Uno de los cortes más llamativos es “Los Rockeros van al infierno”, todo un hit de pegadizas letras que se consagró como una de las canciones más célebres de la banda.

Otras espléndidas pistas de obligada referencia y que completan el LP son: “Hermano del Rock & roll”, “El Barón sobrevuela Inglaterra” y “Sátanico Plan” (Volumen Brutal) o el inolvidable “Concierto para ellos”.

Concluye así este álbum, el segundo vuelo del barón,  una de las bandas que más prestigio han dado a España. Si he de escoger entre ellos y el rock / elegiré mi perdición / sé que al final tendré razón  / ¡y ellos no! / Mi rollo es el rock.

Ya está todo dicho.

 

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The Band – The Band (Capitol Records 1969)

The-Band-The-Band1Tras dejarnos aquel fantástico “Music From Big Pink” de 1968, los canadienses The Band vuelven a irrumpir de manera impactante en la escena musical de finales de los 60, con este disco homónimo. Si algún adjetivo tenemos para calificarlo ese es inolvidable, como casi todo lo que ha hecho este magistral quinteto. ¿Quién no recuerda aquel espléndido “Último Vals” de 1976?

“The Band”, en español, simplemente conocidos como “La Banda”, fueron compañeros de ruta de Bob Dylan en su transformación del folk hacia el rock eléctrico. Procedentes de un país  de  meteorología antipática, les unía una pasión común que nos dejó un legado imborrable, discos perfectos y canciones sin fecha de caducidad. Acrecentaron su maravillosa leyenda durante los años 60 y 70, cuando se alejaron del rock psicodélico  que reinaba en aquella época y tomaron como base de su sonido los estilos tradicionales americanos.

Centrándonos en el álbum, segundo en su discografía, fue publicado por el sello Capitol Records en septiembre de 1969 y contiene 12 pistas. En la redición del año 2000, remasterizada por Capitol Records, se añaden 7 temas adicionales y diverso material extra.  Producido por John Simon, el LP logro situarse  como toda una obra de culto, dado su temática relacionada con la guerra civil americana, al margen de su gran calidad musical.

thebandbNo puede faltar en este post, una mención a los legendarios músicos que hicieron posible este magnífico trabajo: Robbie Robertson (guitarra), Rick Danko (trombón, bajo, violín, voz), Garth Hudson (teclados,  órgano, clavinet, piano, acordeón, saxofón, trompeta),  Richard Manuel (voz,  piano, batería, saxofón, armónica), Levon Helm (mandolina, batería, voz y guitarra acústica).

Dentro del LP, nos encontraremos con espléndidos temas como “Up On Cripple Creek” o “Rag Mama Rag” impregnados por un bello estilo folk, blues y country.  El punto álgido es, a nuestro juicio, “The Night They Drove Old Dixie Down”, todo un hit que se consolidó como una de las canciones más emblemáticas de la banda, y de las más utilizadas en sus conciertos en directo. Destacaremos la peculiar voz del batería Levon Helm, que hace que este tema se cubra todavía más de gloria.

WoodstockBandDesafortunadamente, Levon Helm falleció el 19 de Abril de 2012 debido a un cáncer, a los 71 años de edad. Y el rock and roll perdió así a una de sus grandes estrellas, pero su legado permanecerá eterno al paso del tiempo. Gracias Levon.

Otros cortes de obligada referencia que completan el disco son: “Rockin’ Chair”, de bello guitarreo acústico, la balada “Whispering Pines”, “Jawbone”  y el pegadizo piano de “Look Out Cleveland”

Y así concluye este artículo en honor a “la banda”. Si hay algo que quizás pueda completar este post,  pues diremos que vivieron instalados en la excelencia musical toda su carrera. Sus canciones, ya son todo un patrimonio de la humanidad.

 

Allen Toussaint – Life, Love And Faith (Reprise – 1972)

Allen ToussaintDe Nueva Orleans se puede afirmar que es una de las ciudades con más tradición musical de los Estados Unidos de América, debido a la diversidad de culturas que en ella se asentaron a lo largo de su historia, al igual que en el estado de Louisiana al que pertenece.

 De ésta evocadora urbe surgieron músicos de gran talento, como el legendario Louis Arsmtrong, Fats Domino, Champion Jack Duprée, el Professor Longhair, Dr. John o el inigualable trompetista Wynton Marsalis.

 Allen Toussaint es también uno de sus hijos más reconocidos, con una inmensa labor como compositor, arreglista, pianista y productor.   Nacido un 14 de julio 1938 en un barrio muy popular de Nueva Orleans, por mediación de sus padres se alimenta de la música que escucha durante su infancia, logrando despuntar con tan sólo 17 años de edad. Toca con varios grupos durante los años 50, y sería en 1958 cuando graba su primer álbum instrumental titulado “Tousan”, en el que destaca el tema “Java”.

 AT2En los 60 se dedica plenamente a la composición de canciones para innumerables artistas, y a la producción para músicos de enorme potencial como Irma Thomas o Aaron Neville entre otros muchos. En la década de los 70, decide grabar en solitario  publicando dos primeros discos sobresalientes. Y en 1972, llega este “Life, Love And Faith”, tercero en su discografía. También supone un ansiado regreso, bajo la idea de trabajar con los “Metters”, uno de los grupos funk más importantes de la época. En el año 2006 se redita el disco por el sello Water, que tiene su sede en San Francisco (California).

 Love, Life And Faith sale a la luz en 1972 y fue producido por el propio Allen Toussaint (piano, guitarra acústica y voz). Grabado en los estudios “Jazz City Recording”  de New Orleans para el sello Reprise, consta de 12 pistas y todas son composiciones suyas. Para la realización del elepé contó con la colaboración de los integrantes de los Metters en su base rítmica: Joe “Zigaboo” Modeliste (batería), George Porter (bajo), Leo Neocentelli y Vincent Toussaint (guitarras), este último miembro de la familia de Allen.

 ATOtros músicos de respaldo que también colaboraron fueron: Walter Payton (bajo) Joe Lambert (batería) Alfred Roberts y Squirrel (congas) y una nutrida sección vientos: Gary Brown, Alvin Thomas y Red Tyler (saxos) y Clyde Kerr y Francis Rousselle (trompetas). Los acompañamientos vocales son también una parte esencial de este mítico disco.

 Con un marcado estilo funk – diremos que muy característico –  Allen nos deleita con doce clásicos temas como “Victim Of The Darkness”, “Out Of The City (Into Country Life)” con unos soberbios arreglos vocales, la balada “On Your Way Down” o los experimentos con el jazz a los metales con “Electricity”.  Otras pistas de obligada referencia son “She Once Belonged To Me”, de clara tendencia al soul, “Goin´Down” o “Soul Sister”, que la resaltaremos como una de las más bellas del LP.

 Allen Toussaint es un músico imprescindible que nos dejó un personalísimo trabajo, dónde se pueden apreciar sus magníficas cualidades y su sensibilidad musical. Actualmente, tiene una posición privilegiada en el panteón de los mejores músicos norteamericanos.

 “Vida, amor y fe”….

 

Supertramp – Breakfast In America (A&M Records 1979)

Supertramp Breakfast In AmericaEn el ocaso de los setenta, los británicos Supertramp nos obsequiaron con un apetitoso desayuno en América, explorando de manera absolutamente magistral un amplio territorio sónico. Experimentan aquí con el pop, pero también con el rock, el rock progresivo y le añaden unas pinceladas de blues.

Supertramp se crea bajo el patrocinio del holandés Stanley August en 1969, que le propuso al teclista y cantante Rick Davies la formación de un grupo de rock. Así que, rápidamente se le unen el multi-instrumentista Roger Hodgson, el batería Bob Miller y el guitarrista Richard Palmer. Tras sufrir diversos cambios en sus filas, finalmente debutan con un disco homónimo en 1970, sin apenas repercusión. Según avanza  la década, graban álbumes magníficos como “Crime Of The Century” (1974), o  “Even In The Quietest Moments” (1977), obteniendo cierto reconocimiento por parte de la crítica. Y en 1979, le llegó su momento álgido y fama internacional gracias a éste Breakfast In America.

SupertrampCentrándonos en el elepé, “Breakfast In America” fue el sexto en su discografía, se publicó en 1979 por el sello A&M Records e incluye 10 pistas. Reseñaremos que todas las canciones fueron compuestas por el dúo Hodgson / Davies. Producido por los propios Supertramp y Peter Henderson, se remasterizó nuevamente en los años 2002 y 2010 agregándose diversas pistas y material extra. Breakfast In America alcanzó un gran éxito comercial, obteniendo el número 1 en las listas musicales de la época.

Como ya es habitual, mencionaremos a los músicos que hicieron posible esta obra: Rick Davies (teclados y voz), Roger Hodgson (guitarra, voz y teclados), Dougie Thomson (bajo), Bob Siebenberg (batería), John Helliwell (coros y saxofón) y Slyde Hyde (trombón).

Supertramp BandDentro del disco, repleto de hits, nos encontraremos con  canciones clásicas como “Breakfast In America” con un delicado piano y una sutil batería en su inicio, el inolvidable y pegadizo “Goodbye Stranger”, en la que destaca la peculiar voz de  Roger Hodgson, o un extraordinario “Logical Song”, que se consolidó como su tema por excelencia, prestando especial atención a su memorable “solo” de saxofón.

“Take The Long Way Home”, “Lord Is It Mine”, “Child of Vision” y “Oh Darling” son otros espléndidos cortes que nos demuestran el virtuosismo de una banda en estado de gracia. Juegan aquí con el pop, pero también con el rock e incluso con el rock progresivo. Realizan una mezcla fantástica, originando que Breakfast In America se convirtiera en uno de los álbumes más célebres de la década de los 70.

La curiosa portada del disco, en la que podemos visualizar el centro de Manhattan y una mujer simulando la estatua de la libertad con un desayuno  en su mano, fue un trabajo del diseñador Mikel Doug. Así concluye este obra conceptual, cortesía de Supertramp, una banda que se ganó un más que merecido puesto en la memoria del rock. Y éste, es su legado.